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बारबरा घिसी - कलाकार - उनकी रचनाएँ

बारबरा घिसी - कलाकार - उनकी रचनाएँ


एआरटी और पर्यावरण

बारबरा घिसी, काम करती है

कुंभ राशि

«जलमग्न, जलमग्न और अज्ञात दुनिया का प्रतिनिधित्व, आत्मा के स्थानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रत्येक कार्य स्वयं की खोज में एक आत्मनिरीक्षण यात्रा है »।शीर्षक: कुंभ राशि
तकनीक: कैनवास पर तेल चित्र
आयाम: 100 x 120 सेमी
साल: 2011

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कौन थे बारबरा हेपवर्थ

बारबरा हेपवर्थ एक अंग्रेजी कलाकार थे जो अपनी मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्हें अंग्रेजी कला के इतिहास में पहले अमूर्त कार्यों में माना जाता है। आज बारबरा हेपवर्थ गूगल द्वारा डूडल के साथ मनाया जाता है क्योंकि 25 अगस्त, 1939 को, अस्सी-एक साल पहले, वह इंग्लैंड के दक्षिणी तट पर एक छोटे से शहर, सेंट इवेस में चली गई, जहाँ उसने अपना स्टूडियो बनाया और उसके लिए रुकी थी उसके जीवन के बाकी।

बारबरा हेपवर्थ का जन्म 1903 में वेकफील्ड, वेस्ट यॉर्कशायर में हुआ था। उनके पिता एक इंजीनियर थे और उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में पहले लीड्स स्कूल ऑफ़ आर्ट को छात्रवृत्ति देने और अध्ययन करने की अनुमति दी। उस समय बारबरा हेपवर्थ ने अपने समय के लिए एक नई तकनीक सीखी: बिना तैयारी के मॉडल का निर्माण किए, सीधे चुनी हुई सामग्री को खोदना। 1924 में उन्होंने कलाकार जॉन स्केपिंग से शादी की, जिनसे वह 1931 तक जुड़ी रहीं। 1932 में उन्होंने चित्रकार बेन निकोलसन के साथ रिश्ता शुरू किया, जिसके साथ उन्होंने यूरोप की कई यात्राएँ कीं, जिसके दौरान वह मोंड्रियन, ब्रेक्स द्वारा कला के संपर्क में आईं। , पिकासो और ब्रांकुसी।

कॉरिंथोस, बारबरा हेपवर्थ द्वारा काम लिवरपूल में टेट में प्रदर्शित, 1954-1955 (विकिमीडिया कॉमन्स)

हेपवर्थ ने इन कलाकारों से प्रेरणा ली और 1930 के दशक में उन्होंने अमूर्त रूपों पर ध्यान देना शुरू किया, कुछ अंतरराष्ट्रीय ख्याति अर्जित की: 1950 में उन्होंने वेनिस बिएनलेले में अपने राष्ट्र का प्रतिनिधित्व किया, 1959 में उन्होंने सैन पाओलो बेनेले में पहला पुरस्कार जीता और 1965 में नीदरलैंड के क्रोलर-मुलर संग्रहालय में अपने काम का एक भूतल।

पुरुषों के वर्चस्व वाली दुनिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने में सक्षम होने के बावजूद, बारबरा हेपवर्थ कभी भी नारीवादी उग्रवादी नहीं थीं, और न ही उन्होंने अपने कामों में लैंगिक भूमिकाओं की जांच की। उसने बस अपने कलात्मक जीवन के दौरान, "मूर्तिकार" के रूप में व्यवहार किया और "मूर्तिकार" के रूप में नहीं पूछा। लंदन में टेट मॉडर्न की वेबसाइट उनके कलात्मक उत्पादन के अर्थ को संक्षेप में प्रस्तुत करती है: «भले ही इसे रूपों और अमूर्त के साथ क्या करना है, हेपवर्थ की कला मुख्य रूप से रिश्तों के बारे में है: न केवल दो रूपों के बीच पक्ष को किनारे पर रखा जाता है, बल्कि बीच में मानव आकृति और आसपास का परिदृश्य, रंग और संरचना के बीच, और सबसे ऊपर एक व्यक्तिगत और सामाजिक स्तर पर लोगों के बीच »।


रॉबर्टा DIAZZI - क्रिस्टल सपने

Zanini Arte आपको आमंत्रित करने के लिए प्रसन्न है अगले वर्निशेज में की व्यक्तिगत परीक्षा का रॉबर्टा DIAZZI, क्रिस्टल सपने द्वारा संपादित बारबरा GHISI। आयोजन होगा गालरिया डि में 6 बजे शाम 18 बजे VIA VIRGILIO 7 ए सैन बेनेट्टो पीओ (एमएन), सैन बेनेडेटो पो के नगर पालिका के संरक्षण के साथ।

गैलेरिया ज़ानिनी अर्टे को अपने हॉल में मेजबानी करने का आनंद और सम्मान मिला है, जो एक उभरते हुए कलाकार के रूप में फोंडाजिओन माज़ोलेंनी के लिए आर्टे सिनेमा ई इम्पेसेरा के भव्य गाला में "लियोन डोरो" पुरस्कार की ताज़ा विजेता रॉबर्टा डियाज़ी द्वारा प्रदर्शनी "क्रिस्टल ड्रीम्स" में आयोजित की गई है। 2017. रॉबर्टा की कलात्मक कविता हमेशा वस्तु और अवधारणा के बीच दो-तरफ़ा संबंधों पर आधारित रही है, जो शुरू में अमेरिकन पॉप आर्ट की भाषा के करीब थी, इसे बाद में प्रमाणित स्वारोवस्की क्रिस्टल के उपयोग के माध्यम से परिवर्तित किया गया है, जिसमें विभिन्न व्यास ऊर्जा और शक्ति देने के लिए हैं रचना के लिए। सामग्रियों और उनकी अनंत संभावनाओं पर एक लंबे शोध ने कलाकार को एक मूल, अभिव्यंजक और सिंथेटिक भाषा विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जिसके माध्यम से वह विचार और प्रतिबिंब के लिए जीवन और रूप देता है। रोबर्टा डियाज़ी के कार्यों में, सब कुछ इनायत और कीमती है। यह वर्तमान दुनिया के व्यस्त समय से एक निर्माण पर आधारित प्राचीन कार्रवाई के बीच संघ में निभाई गई एक अनमोलता है, और स्वयं काम करता है। काम करता है कि एक महत्वपूर्ण जुनून की एक दृश्य गवाही के रूप में दिखाई देते हैं, ध्यान से क्रिस्टल द्वारा प्रदान हर एम्बॉसिंग में संसाधित, हर सतही भिन्नता है कि एक सामंजस्यपूर्ण समग्र स्कोर बनाने में एक सटीक स्थान पर रह रहे हैं। कलाकार के हाथों से गुजरते हुए, स्वारोवस्की पत्थर की कठोरता जीवित हो जाती है, आकार लेती है, वक्र की नरम गर्मी में परिवर्तित होती है, पापी सर्पिल जो कि जानवरों की दुनिया के आंकड़े को आकार देते हैं, या ऐसे चित्र जो जीवित जीवन की बात करते हैं। विचारोत्तेजक और तीव्र चमक की एक आत्मा जो काम को प्रकाश से टकराते हुए दिखाती है, एक छिपी हुई जीवन शक्ति के रहस्योद्घाटन के रूप में, एक अलौकिक उपस्थिति के रंगीन बल के साथ विस्फोट करने के लिए तैयार और तैयार। एक सतत और निर्बाध रचनात्मक प्रवाह का समर्थन करने के लिए क्रिस्टल के साथ पेंटिंग रॉबर्टा डियाज़ी के लिए है: एक प्रतिबिंब एक अनपेक्षित छवि के रूप में plexiglass की पारदर्शिता पर खड़ा है, इस प्रकार हमें याद दिलाता है कि कल्पना की हवा से खुद को धक्का दिया जाए।

कला के काम की भव्यता और शोधन।

कुछ वर्षों में रॉबर्टा डियाज़ी ने जो कलात्मक और प्रदर्शनी पथ बनाया है, वह आश्चर्यजनक है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि अपने स्वयं के संसाधनों के साथ मोडेनियस कलाकार ने योग्यता के माध्यम से हासिल किया है। उल्लेखनीय वह सामंजस्य है जिसके साथ उन्होंने समय के साथ एक व्यक्तिगत शैली अपनाई है, जबकि दर्शाए गए विषयों की सामग्री और विषयों को बदलते हुए। कुछ आलोचक इस बात की पुष्टि करते हैं कि कला का इतिहास आंदोलनों और भाषाओं के उत्तराधिकार से बना है, जिसमें से नवोदित कलाकारों के एकान्त अनुभव सामने आते हैं। ये नई तकनीकों और शैलियों के मूल योगदान में योगदान करते हैं, जो हालांकि, आसानी से व्याख्या करने योग्य या प्राप्त करने योग्य नहीं हैं, नवाचार और प्राप्त गुणवत्ता के मामले में अद्वितीय हैं। यह मामला रॉबर्टा डियाज़ी का है! उनके काम, जो पहली नज़र में सरल लग सकते हैं, इसके बजाय सभी के लिए आसानी से उपलब्ध कीमती और महंगी सामग्री की खोज का परिणाम है, और इस कारण भी सबसे अमीर और मांग वाले ग्राहकों द्वारा मांग की गई है। समाज की उस बेचैन और समकालीन भावना की भरपाई करने के लिए जो हमेशा नई इच्छाएं, और तेजी से बढ़ रहे सपनों को लागू करती है। काम में उनकी सुरुचिपूर्ण और कठिन व्यवस्था एक लंबे अनुभव, समृद्ध और परिष्कृत कदम से प्राप्त होती है। विभिन्न आकारों और रंगों के स्वारोवस्की क्रिस्टल उनके प्रतिष्ठित कार्यों के पूर्ण नायक हैं। 2011 के बाद से इन कीमती faceted और चिंतनशील सामग्री पूरी तरह से अपनी कृतियों को बनाते हैं। व्यास में 4 और आधा मिलीमीटर के बीच के उपायों के साथ, संसाधित सतह के सबसे छोटे स्थानों को भी कवर करने में सक्षम होने के लिए, वे रोशनी और रंगों को तोड़ते हैं और विषयों को कंपन और आजीविका देते हैं। प्रत्येक कार्य स्वारोवस्की क्रिस्टल की प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र के साथ भी है। कार्य के आनंद के लिए प्रकाश आवश्यक है। यदि प्रत्यक्ष या स्पर्शक यह प्रतिबिंब या छाया बनाता है जो दृष्टि को संशोधित करता है, रूपों की गतिशीलता और गतिशीलता को बढ़ाता है। तब छवि व्यक्तिगत संवेदनशीलता और धारणा द्वारा एकीकृत और पूर्ण होती है। उसकी रचनाएँ अलग-अलग मार्ग से होती हैं: वह फोटोग्राफिक छवि जिसे कलाकार चित्र बनाने के लिए तोड़ता है जिसमें वह स्वयं प्रकाश और गहरे, मजबूत रंगों और कोमल रंगों के नाटकों, छायाओं और प्रकाश के नाटकों का वर्णन करता है। चित्र को समर्थन पर नरम फ्रीहैंड पेंसिल के साथ स्थानांतरित किया जाता है। यहां तक ​​कि जिस सतह पर क्रिस्टल लगाए जाते हैं, वह सामग्री के लिए एक लंबी खोज का परिणाम है, एनटी डिग्री के लिए उनकी कीमतीता को बढ़ाने के लिए। यह ब्लैक प्लेक्सिग्लास है। चमकदार बोर्ड जो एक दूसरे परिलक्षित कार्य को फिर से बनाने के लिए चमकदार और तानवाला अपवर्तन को बढ़ाते हैं। अंधेरे और प्रकाश के बीच छिपी एक आत्मा जो पर्यवेक्षक की स्थिति के आधार पर उभरती है। ओवरलैपिंग और बहु-संवेदी अर्थ इसलिए, ऐसे कामों के लिए जो देखे जाने के अलावा भी स्पर्श किए जा सकते हैं। और स्पर्श के माध्यम से, प्रकाश की तरह, दर्शक की आत्मा में प्रवेश करते हैं। अनुसंधान, लालित्य और व्यावसायिकता इसलिए इस कलाकार के काम को अलग करते हैं, विनम्र और सरल होने में, लेकिन अपने लक्ष्यों में दृढ़ और दृढ़। ग्राफिक तकनीकों में विशेषज्ञता की ठोस नींव से शुरू करते हुए, अपने शहर के "वेंचुरी" आर्ट इंस्टीट्यूट में हासिल की, वह पॉप आर्ट तकनीक के माध्यम से साइन की संचार immediacy का उपयोग करने में सक्षम थी। छवियों की लालित्य, चाहे वह रंग में हो या नहीं। सफेद और काले रंग के बीच भूरे रंग के। कला के अनूठे काम के अनन्य चरित्र को बनाए रखते हुए, विषय की स्पष्टता के साथ मिश्रण करने वाली सौंदर्य दृष्टि का आनंद। यह कोई संयोग नहीं है कि लुसियानो पवारोट्टी के कैलिबर के लोग या फेरारी परिवार के सदस्य उसके हाथ का चित्र चाहते थे। और इस कलाकार के चित्र मनोवैज्ञानिक आंकड़ों से परे हैं और हमें मानव और यथार्थवादी छवियों को रूप की आवश्यकता के अधीन करते हैं। मोनाको की शानदार राजकुमारी कैरोलिन ने डिआज़ी की रचनाओं को परिष्कृत किया और उनके कार्यों में से एक को अपने लिए रखा। लेकिन इतना ही नहीं! इस कलाकार की प्रतिष्ठा को विदेशों में भी पहचान मिली है, इतना ही नहीं कि चीनी प्रथम महिला पेंग लियुआन 4800 स्वारोवस्की क्रिस्टल के साथ पूरी तरह से विस्तृत उनके चित्र चाहते थे। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला मेलों के बाद उसके नायक को देखा गया है। इस महत्वपूर्ण प्रतिबद्धता को मुकुट देने के लिए, सितंबर 2017 में वेनिस में उन्हें माज़ोलनी फाउंडेशन द्वारा "एक उभरते हुए कलाकार 2017 के रूप में गोल्डन लायन" से सम्मानित किया गया। इसलिए, अगर पहली नजर में रॉबर्टा डियाज़ी एक साधारण से दिखने वाले कलाकार के रूप में दिखाई दे सकते हैं, तो इसके विपरीत एक ऐसे रास्ते की गहराई है जो समकालीन, बुद्धिमान और संवेदनशील रचनात्मक भावना के अनुभव में अपनी जड़ें जमाए हुए है, जो खुद को नवीनीकृत करना चाहता है। कला में लगातार अनुसंधान के लिए अधिकतम अभिव्यंजक प्रभार।

कलाकार

रोबर्टा डियाज़ी एक मोडेनियस कलाकार हैं, उन्होंने विज्ञापन में ग्राफिक पृष्ठभूमि के साथ ए। वेंचुरी कला संस्थान से स्नातक किया है। वह महत्वपूर्ण दीर्घाओं, इतालवी और विदेशी दोनों के साथ अनगिनत सहयोगों को गिनाता है, जो मोनागास्क क्षेत्र में और पास के लुगानो में मौजूद है। उन्होंने यूरोप में विभिन्न क्षेत्रों में भाग लिया है, एशियाई क्षेत्र में: हांगकांग, सियोल, सिंगापुर और अमेरिका में: मियामी और न्यूयॉर्क, सेंट पीटर्सबर्ग। उनके तेल चित्रकला की विशेषता है संकेत जो उनके कामों को विशिष्ट बनाता है, लेकिन उनकी कलात्मक ख़ासियत विभिन्न प्रकार के व्यास के सैकड़ों प्रमाणित स्वारोवस्की क्रिस्टल के उपयोग में निहित है जो आमतौर पर काले समर्थन के लिए लागू होते हैं, जो क्रिस्टल के चमक, प्रकाश और रंगों को बढ़ाने के लिए आवश्यक हैं। चित्रों को नहीं बल्कि आंकड़ों को ऊर्जा और शक्ति देने के लिए कैलिब्रेटेड और कट लाइट के मोज़ाइक। कलाकार पोस्टमॉडर्न कला से प्रेरित है, जो रॉय लिचेनस्टीन और पॉप-आर्ट द्वारा एंडी वारहोल द्वारा प्राप्त किए गए उस मूल शैलीगत संशोधन के कारण है, जिसने अपने समय के वीआईपी पर उनके चित्रों की "अवश्य" लगाया था। चित्रकार को शानदार इतालवी परिवारों से महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त हुए हैं, जिनमें फेरारी परिवार, मोंटेजेमोलो परिवार और खुद लुसियानो पवारोटी शामिल हैं। कई वर्षों के लिए, उनकी कला को विदेशों में भी काफी पसंद किया गया है: मोनाको की रियासत में, राजकुमारी कैरोलिन ने अपने शाही स्टूडियो में "l'workvre पॉप डी मोनाको" का प्रदर्शन किया। कालानुक्रमिक क्रम में अंतिम लेकिन महत्व की नहीं हम चीनी फर्स्ट लेडी के निजी संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में सूचीबद्ध पेंग लियुआन के चित्र को याद करते हैं। आज दुनिया के जाने-माने चेहरों के साथ डियाज़ी महत्वपूर्ण सितारों द्वारा फहराया जाता है जो खतरनाक रूप से भूल जाने का जोखिम उठाते हैं। हम उसे "पशु चित्रकार" के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, उसके चित्र, वास्तव में, क्रूर, रीगल, जंगली जानवरों को पुन: उत्पन्न करते हैं जो विचलित दर्शक की ओर देखते हैं। तख्ते के कैदी, वे इशारा करते हैं, चलते हैं और हमारी ओर उड़ते हैं जो देख रहे हैं जैसे हम उन्हें उनकी दुनिया से मिटा देते हैं। कला एक जरूरत है और रोबर्टा डियाज़ी की जरूरत है कि वे हमारी दहाड़ में अपनी दहाड़ लाएँ।

प्रवेश नि: शुल्क

फेसबुक: आर्ट गैलरी ज़ानिनी अर्टे


पेस्ट-अप से लेकर नारीवाद: कौन है बारबरा क्रूगर और उसने महिलाओं के अधिकारों के लिए क्या किया है

महिलाओं के खिलाफ हिंसा के खिलाफ विश्व दिवस के अवसर पर, हम अमेरिकी कलाकार की कहानी को फिर से पढ़ते हैं: आज भी नागरिक अधिकारों के पक्ष में कला के लिए एक संदर्भ है

न्यूयॉर्क टाइम्स हाल ही में चुने गए वर्ष के महान लोगों के बीच बारबरा क्रूगर, इसके बीच में डालना 2020 के पांच सबसे प्रभावशाली चरित्र - FKA टिग्स के साथ, दाऊद बीओ, एंजेला डेविस और सिगोरनी वीवर। जब हम सोचते हैं बारबरा क्रूगरतुम्हारा तुरंत दिमाग में आता है ओपेरा ज्यादा प्रसिद्ध: "शीर्षकहीन (आपका शरीर एक बल्लेबाज है)"। यह 1989 था और दुनिया एक की निगाह में चल रही थी महिला जिसका चेहरा, वास्तविकता और अपने स्वयं के ध्रुवीकरण के बीच आधा, वाशिंगटन परिदृश्य पर हावी था। महिलाओं ने संयुक्त राज्य अमेरिका की राजधानी की सड़कों के माध्यम से मार्च किया गर्भपात विरोधी कानून के खिलाफ, जिसने देखा कि रो बनाम वेड एक राजनीतिक द्वंद्व में पड़े हैं। इस बीच, उस क्रूगर चेहरे पर लाल धारियों ने कहा: "आपका शरीर / एक / युद्ध का मैदान है"।

अपने स्वयं के साथ क्रांतिकारी और अनन्त पोस्टर बारबरा क्रुएगर उन्होंने न्यूयॉर्क की दीवारों को सक्रिय संचार के ब्लैकबोर्ड में बदल दिया। आखिरकार, "दीवारें न केवल वे क्या हैं। वे भी वही हैं जो हम उन्हें पसंद करेंगे: आशाओं का समर्थन, वर्तमान की सुरक्षा" - इसे सोट्सटास में डालना। उसी वर्षों में, Faridabad उन्होंने एक दूरदर्शी रोना इकट्ठा करना शुरू किया: ए न्यूयॉर्कव्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के इंडिपेंडेंट स्टडी प्रोग्राम में अपने छात्रों की मदद के लिए धन्यवाद, बारबरा क्रूगर ने कुछ महीनों बाद अपने घोषणा पत्र के साथ शहर को पछाड़ दिया, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी के वेक्सनर सेंटर ने उसे एक बड़ा संस्करण बनाने के लिए कमीशन दिया। उसके पोस्टर प्रतीक रूप से यह गर्भपात समर्थक संघर्ष से जुड़ा हुआ था, 12 घंटों के भीतर, एक विरोधी समूह ने प्रतिक्रिया में एक और एक को लटका दिया, जिसमें आठ सप्ताह के भ्रूण का चित्रण था। पहले से ही की शुरुआत में नब्बे के दशक, बारबरा क्रूगर बन गया थामहिला अधिकारों के कलाकार-आइकन। और यह होना कभी बंद नहीं हुआ। क्योंकि हाल के दिनों में भी, क्रूगर ने एक कवर पर हस्ताक्षर किए हैं न्यूयॉर्क पत्रिका संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्व राष्ट्रपति के चुनाव के अवसर पर: हम 2016 में हैं और फ्रंट पेज पर डोनाल्ड ट्रम्प के चेहरे पर अप्रासंगिक शब्द "हार" लिखा है - कई के खिलाफ विरोध भ्रामक कथन यूएस टाइकून द्वारा जारी किया गया।

पिछले बीस वर्षों में,क्रूगर का काम यह दीर्घाओं और संग्रहालयों के पूरे कमरों में आगंतुकों को घेरने के बिंदु पर पहुंच गया है, उनके कार्यों के अपरिमित, संवादात्मक प्रदर्शनों के माध्यम से। आज, "इसकी परेशान करने वाली स्थायित्व के साथ सामना किया जा रहा है, जिसका अर्थ है कि शक्ति और धन (।) में अंतर के कारण निरस्त्र होने और इतिहास में विषयों की एक निश्चित पुनरावृत्ति को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है" मेगन ओ ओड लिखते हैं न्यूयॉर्क टाइम्स। उदाहरण के लिए, इस साल के जून में, कुछ महीने पहले लॉस एंजिल्स में किए गए कार्यों ने जॉर्ज फ्लॉयड के नाम पर विरोध प्रदर्शनों के साथ किया। इस प्रकार, शब्द "घोटाले कौन खरीदता है?" सनसेट बुलेवार्ड के साथ एक दीवार पर हथकड़ी लगाए लोगों की पंक्तियों की पृष्ठभूमि थी। हर तरह के अन्याय ने निंदा के कामों को जन्म दिया है, लेकिन यह वहाँ है महिला अपने कलात्मक प्रवचन में मुख्य भूमिका को जीता है। से शुरू रूढ़िवादी महिला कैनन की सुंदरता की दुर्बलता मनोवैज्ञानिक दबावों को प्रकट करने के लिए जिन्हें महिलाएं अक्सर पीड़ित करती हैं - के रूप हिंसा समकालीन, यहां तक ​​कि कई बार, अदृश्य - क्रूगर ने पारंपरिक संदेशों को जानने की कोशिश की है अभिभाषक सार्वजनिक स्थानों पर राहगीरों से बात करना (और बात करना)। ईथर के लिए कोई नहीं, सही महिला और मुक्त पसंद के लिए हाँ। नारीवादी? हाँ, लेकिन चरम सीमाओं के बिना। इसने अपने सामाजिक दबाव से शादी छीन ली है: जीवन जीना संभव है अलग सोच माँ-पत्नी-गृहिणी क्रांतिकारी विचारों के साथ एक शहर को बनाए रखना संभव है, प्रेरणाओं के लिए संभव है यह संभव नहीं है कि यह पौरूष, योग्यता, वर्चस्व और शक्ति की सेवा में हो।

सभी विषयों से परे - अब अच्छी तरह से जाना जाता है - बारबरा जिसे हम पसंद करते हैं, हमें खुद से पूछना चाहिए कि एक वैचारिक कलाकार, एनालॉग ग्राफिक्स के स्तंभ, जिन्होंने अनुवाद किया है। चिपकाएँ कागज और कला के काम में गोंद, डिजिटल युग में भी इतना चालू है। "ऐसा लगता है कि 1990 के दशक के बाद से सब कुछ और कुछ भी नहीं बदला है," पत्रकार मेगन 'ओ ग्रैडी ने कहा। इसके बजाय, बीस वर्षों में, एक तकनीकी क्रांति हुई है, लेकिन सच्चाई यह है कि बारबरा क्रूगर ने समय का अनुमान लगाने के अलावा और इतिहास में पहला मेम बनाया, ने छोटे संदेश के लिए जीवन दिया है - विज्ञापन उद्देश्यों के लिए नहीं बल्कि नागरिक भावना। संक्षिप्तता, शायद समय की निरंतर कमी से निर्धारित, आज की चुनौती है संचार: 280 पात्रों के ट्वीट, इंटरनेट, भंग और तेज भाषा में भंग करने के लिए तैयार शीर्षक। क्रूगर के संक्षिप्त लेकिन गहन संदेश ने समकालीन कथन के सभी कैनन का सम्मान और सम्मान किया है। इस कारण से, कई ने अपने काम को एक ब्रांड के बिना विपणन का एक रूप माना है - यदि वह अपना नहीं है। कलाकार ने नारीवादियों से कहा कि छवियों की शक्ति के बिना नारीवाद के बारे में बात करना लगभग बेकार है: यह सुंदरता का एक और रूप देने के लिए आवश्यक है या स्त्रीत्व के दूसरे चेहरे को बताने के लिए कैनोनीज़ को अनहेल्दी करना। उनका संचार एक हथियार था जो उन्होंने प्रभुत्व को कम करने की कोशिश की - और यह आज भी प्रासंगिक है।

आज क्रूगर कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाती है - वह अपनी गोपनीयता की रक्षा करती है और सहायकों के बिना काम करती है, व्यावहारिक रूप से अमेरिकी कला की खान है। जब रिपोर्टर मेगन 'ओ ग्रैडी ने द न्यू यॉर्क टाइम्स ग्रेट के इश्यू के लिए उसका साक्षात्कार करने की कोशिश की, तो साक्षात्कार के दिन के आते ही क्रूगर तेजी से मुग्ध हो गया। और एक चित्र के लिए पूछने के लिए क्या शर्मिंदगी है जो किसी को बीस साल या उससे अधिक के लिए एक टुकड़े को चित्रित करने के लिए काम किया है और अभी भी काम करता है छवि के आवरण को अलग करें! बारबरा क्रूगर के कलात्मक उत्पादन ने कहानियों को जन्म दिया और निबंध एक पर की तरह मर्दाना रूप लौरा मुलवे द्वारा, दृश्य सुख और कथा सिनेमा (1975) - शायद से प्रेरित है महिला बस्ट "शीर्षकहीन (मेरे चेहरे की तरफ टकटकी लगाता है)" शीर्षक से पत्थर में नक्काशीदार, ने क्रुगर को 1981 में वापस काम करने के लिए हस्ताक्षरित किया।

"सभी हिंसा स्टीरियोटाइप", "निर्दोष। डरने के लिए कुछ भी नहीं है", "वह कौन लगता है कि वह है?" और फिर से "हमें एक और नायक की आवश्यकता नहीं है", "क्या यह मेरा एकमात्र उद्देश्य है?", "अपनी जेल सजाना" - हमें सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक संतुलन को विनियमित करने के लिए बार-बार नए नारे चाहिए। इस कारण से बारबरा क्रूगर ऐसे कार्यों को बनाना बंद नहीं करता है जो (महिला) सिक्के के दूसरे पक्ष को बताते हैं।


जीएचआईएसआई, थियोडोर

जीएचआईएसआई, थियोडोर। - उनका जन्म 1536 में मंटुआ में हुआ था, जहाँ उसी साल उनके पिता लुडोविको, जो कि मूल रूप से परमा के एक व्यापारी थे, को स्पेडेल ने सिग्नो जिले के एक घर के कब्जे से "निवेश" करवाया था, फिर 1576 में जी। 1590 में (डी 'आर्को, द्वितीय, पीपी। 138 एफएफ।, 267)।

अपने गठन के निर्णायक वर्षों में, मंटुआ एक ऐसा शहर था, जो कार्डिनल एरकोले और ड्यूक गुग्लिल्मो के गोंजागा संरक्षण की छाया में था, अभी भी Giulio Romano के प्रति कई सांस्कृतिक ऋण थे, जिनकी मृत्यु 1546 में हुई: कुछ स्वामी, जो अलग-अलग डिग्री में थे उनके साथ सहयोग किया, या जो किसी भी मामले में अपने कार्यों के साथ सीधे संपर्क में बड़े हुए थे, उन्होंने शैलियों और मॉडलों को बनाए रखा, जिससे ड्यूकाल अदालत के स्वाद का पोषण हुआ। Topoi giulieschi का अनुवाद और मध्यस्थता करने में, इप्पोलिटो कोस्टा की कार्यशाला का एक निश्चित महत्व था, जिसमें जी की शिक्षुता को उसी उम्र के बगल में पूरा किया जाना था, और इप्पोलिटो के बेटे, लोरेंजो, और बाद के साथ नहीं, जैसा कि वे। सूत्रों को समझना छोड़ दें (ibid।, I, पीपी। 78 s।)। इस प्रकार, जी ने 1552 में खोले गए कैथेड्रल के चित्रमय साइट द्वारा प्राप्त परिणामों में देखे गए एक प्रकार के उदाहरणों के साथ एक लेक्सिकॉन उदाहरणों के साथ सीखा, बाद में स्वयं लोरेंजो कोस्टा द्वारा मंटुआ में लाए गए रोमन नवाचारों के साथ एकीकृत किया, जिन्होंने दिसंबर 1561 और 'के बीच अक्टूबर 1564 उन्होंने पायस IV के कैसिनो की सजावट पर फेडेरिको ज़ुकेरी के साथ सहयोग किया, साथ ही रोम में रहने के दौरान प्राप्त किए गए अनुभवों के माध्यम से, फॉनटेनब्लियू में और फ़्लैंडर्स में, अपने भाई जियोर्जियो से, सोलह वर्ष से बड़े और अभी भी कला में सक्रिय हैं। उत्कीर्णन। जी के नेतृत्व में उनके भाई द्वारा अनूदित रूप से आविष्कारों को प्रदान करने के लिए आपसी सहयोग के एक रिश्ते के कारण सहयोग। यह एंजेलिका और मेदोरो को दर्शाती हुई उत्कीर्णन के लिए हुआ था, शायद जी द्वारा एक लापता पेंटिंग से, लेकिन एक बार एम्स्टर्डम (थिएम - बेकर, पी। 565) में एक निजी संग्रह में रखा गया था, या वीनस और एडोनिस के साथ एक के लिए। जी द्वारा एक मूल से लिया गया जियोर्जियो, 1627 तक गोंजागा संग्रह में खो गया, लेकिन लुज़ियो, 1913, पीपी। 95 एफएफ। जी के लिए जिम्मेदार एक आरेखण, खरगोश के साथ पुटो के विस्तार से संबंधित है, चट्सवर्थ में संरक्षित है।

मंटुआन पर्यावरण और विशेष रूप से कोस्टा के साथ घनिष्ठ संबंधों की पुष्टि करने के लिए, यह न केवल पवित्र परिवार है। एस। मारिया डि कैस्टेलो डि वियादाना के चर्च के जियोवैनिनो, जूलियन प्रोटोटाइप के लिए श्रद्धांजलि, सातवें दशक के अंत में या आठवीं की शुरुआत के लिए नवीनतम पर, लेकिन मसीह के बपतिस्मा के साथ सभी परोपकार से ऊपर 1572 तक दो भुगतान, एस। बारवारा के गोटीइन चर्च में एस। जियोवानी बैटिस्टा की वेदी के लिए (गोज़ी, 1974, पृष्ठ 91)।

एक दशक में ड्यूक गुग्लिल्मो की इच्छा से निर्मित, 1562 के अंत से शुरू होकर, चर्च एक महत्वपूर्ण निर्माण स्थल था जहाँ कलाकारों ने जी.बी. बर्टनी, कारखाने के वास्तुकार और वेदियों की सजावट के लिए जिम्मेदार, शायद चित्रकारों को मॉडल की आपूर्ति में भी। जी। द्वारा पेंटिंग, उनके पहले सार्वजनिक कार्यों में से एक, इसलिए एक समरूप और यहां तक ​​कि शैलीगत दृष्टिकोण से एक सजातीय चक्र के भीतर रखा गया था, जिसका "रोमन" अपघटन आंशिक रूप से प्रेरितों के कार्य के साथ टेपेस्ट्री की स्थानीय उपस्थिति के कारण था। 1569 में राफेल्स्क कार्टून से प्राप्त और गुग्लीमो द्वारा पैलेटिन बेसिलिका को दान किया गया।

यदि ईसा मसीह के बपतिस्मा के साथ, रोमन वंश के चित्रकार के चित्रण का पालन किया जाता है, तो चरम पराक्रम के साथ एक तोते का प्रतिनिधित्व करने में वह खुद को प्रकृतिवादी विस्तार के प्रतिपादन के प्रति चौकस दिखाते हैं। उन्हीं वर्षों में, उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, दो रंगीन रेखाचित्रों में, हैबसबर्ग के डचेस एलोनोरा के निवास में मौजूद तोते, उलीसे एल्ड्रोवंडी के अनुरोध पर, जिन्होंने जी के स्वामित्व वाली उदारता का वर्णन किया और एक में स्थापित किया। ते भवन में छोटा कमरा। यहां उन्हें "अभिभावक" (बेलुसी, पी। 69) के रूप में वेतन दिया गया था और 1574 के बाद से, उनके पास पेंट करने के लिए एक कमरा था (उत्कीर्णन ..., पी। 20)।

1872 में एस। एंटोनियो के मंटुआन संधि को दबा दिया गया और नष्ट कर दिया गया। इसके साजो-सामान में जी। द्वारा बनाई गई दो पेंटिंग, एसएस के बीच की ट्रिनिटी थी। रोक्को और सेबेस्टियानो, अब वेरोना के कैस्टलाचियो संग्रहालय में संरक्षित एक पेंटिंग में पाए गए, 1577 में हस्ताक्षर किए और जोआचिम और अन्ना की बैठक, मंटुआ के दुलाल महल के संग्रह में पाई गई। यह विशेष रूप से उत्तरार्द्ध की संरचना में है कि, सामान्य जूलियन फॉर्मूलों के अलावा, मजबूत नॉर्डिक वंश रिकॉर्ड किया जाता है, निस्संदेह अपने भाई और उसके ग्राफिक उत्पादन के साथ निकट संपर्क के कारण। यदि पितृत्व की पुष्टि की जाती है, तो ओगनीसांती के मंटुआन चर्च के लिए बैपटिस्ट के उपदेश भी इस अवधि तक वापस आ सकते हैं।

लगभग 1579 में जी कैर्पी में सक्रिय था: इस तारीख को उनका नाम दया के कन्फ्यूजनिटी के रजिस्टरों में दिखाई देता है। कैंपोरी (पीपी। 243 ff।) द्वारा वर्णित कारपी में बनाई गई चित्रों में से एस। जियोवानी बैटिस्टा, मैडोना और एसएल के साथ बच्चे के चर्च के लिए वर्जिन की गणना। एस। निकोला के वक्तृत्व के लिए निकोला और लोरेंजो, अब एस रोक्को के चर्च में है। गिरिजाघर में लुका पाओलेटी के लिए प्रदर्शन किया जाता है, जिनमें से नीचे की ओर हथियार और प्रथमाक्षर अच्छे केंद्र में दिखाई देते हैं: यह एक ऐसा काम है, जिसे अन्य कारपीज़ की तरह, सत्तर के दशक के अंत तक किया जा सकता है। , भी क्योंकि यह बहुत करीब है, कार्यकारी तकनीक और स्वयं संरचना संरचना के संदर्भ में, 1577 के चित्रों और, विशेष रूप से, जोआचिम और अन्ना की बैठक के लिए।

क्रूसिफ़िक्शन और संन्यासी को 1980 के दशक की शुरुआत में लाया गया, जो अब एस। मार्टिनो डी ट्रेविग्लियो के चर्च में है, लेकिन मंटुआ से। आंकड़ों की ठोस प्लास्टिसिटी यहाँ फ़्लैंक की जाती है, विशेष रूप से पृष्ठभूमि में परिदृश्य के विवरण में, एक वर्णनात्मक नस, जो एक विशेष प्रकार के वर्णक्रमीय नोट के साथ प्रदान की जाती है, क्षेत्र में जी द्वारा संचालित गतिविधि से प्राप्त होती है। चरित्र पुस्तक के चित्रण में दोनों वैज्ञानिक - उनके वैटिकन अपोस्टोलिक लाइब्रेरी में संरक्षित पियर कैंडिडो डेसिम्ब्रियो द्वारा डी ओम्नियम एनीरिअम एटकी फॉर्मिस के लघुचित्र हैं - और धार्मिक, पैलेटिन बेसिलिका की साहित्यिक पुस्तकों के नौ जीवित लघु चित्रों के साथ। सेंट बारबरा।

पेंटर ने अदालत द्वारा भुगतान किया (जो कि डुकल संग्रह पर सलाह के लिए उसे भी दिया), जी ने अन्य कलाकारों के साथ, मंटुआ के लॉर्ड्स द्वारा वांछित उपक्रम में भाग लिया, 1980 के दशक की शुरुआत में पारिवारिक पात्रों के चित्रों की प्रतियां बनाईं। आस्ट्रिया-टायरॉल के आर्कड्यूक फर्डिनेंड द्वारा स्थापित संग्रह, डचेस एलोनोरा के भाई, पूर्व में अंब्रास महल में और आज विएना में कुन्थिस्टरिस्टर संग्रहालय में रखा गया था। एक प्रतिलिपि के रूप में उनकी गतिविधि, कई गोंजागा आयोगों द्वारा प्रोत्साहित की गई, विशेष रूप से 1990 के दशक में, उन्होंने कैपिरूपी परिवार के लिए प्रतियां बनाने के लिए नेतृत्व किया, जो अब फेडरिको गोंजागा के लिए टिटियन द्वारा चित्रित सम्राटों की श्रृंखला से बेहतर पहचान की गई (टेलिनी पेरिना, 1979)। , पी। 243), और मई 1590 में फिर से सम्राटों की एक श्रृंखला (बर्टोलॉटी)।

सत्ता के स्थानों के ड्यूक गुग्लिएल्मो द्वारा प्रचारित पुनर्गठन को एक समग्र राजनीतिक कार्यक्रम के भीतर रखा जाना चाहिए: डूसल महल, गोइतो के महल के अलावा, जो अठारहवीं शताब्दी में नष्ट हो गया था। "सबसे प्रसिद्ध और उत्कृष्ट चित्रकार जो होगी पीछे हटते हैं" (एक विवरण ..., पृष्ठ 272) ने कमरों की सजावट में भाग लिया। जी, जिन्होंने इपोलिटो एंड्रियासी के साथ मिलकर पलाज्जो ते में कार्टून तैयार किए, उन्हें गुग्लीमो के अपार्टमेंट के विजय कक्ष में प्रलेखित किया गया है, जहाँ उन्होंने वंशवादी ऐतिहासिक विषयों के कुछ चित्रों का निर्माण किया है, जिन्हें ओपोज़्नो के महल के बड़े शौचालय में मान्यता प्राप्त है। प्राग से दूर: लुइगी गोंजागा की शपथ, भाइयों लुडोविको और कार्लो गोंजागा के बीच का मुकाबला, और अधिक संदिग्ध आरोपण के साथ (बर्जागी, 1985, पृष्ठ 53), गोंजागा घर का एक तथ्य। मुख्य रूप से छोटे आंकड़ों के साथ भीड़भाड़ वाली पहली मंजिल पर कार्रवाई की जगह, जी निश्चित रूप से एक वंशगत उत्सव कार्यक्रम के अनुरोधों का अनुपालन करता है, लेकिन निकटतम और सबसे शानदार मिसाल पर विचार किए बिना, गुंटिल्मो द्वारा वांछित नए कमरों के लिए टिनटोरो द्वारा बनाए गए कैनवस से मिलकर। Ducal महल में।

1587 के अंत में जी। ग्राज़ को बुलाया गया था, जो कि स्टायरिया के आर्कड्यूक चार्ल्स द्वितीय, डचेस एलोनोरा के भाई, को अदालत द्वारा भुगतान किया गया था। पहले महत्वपूर्ण आयोग ने देखा कि जी प्रतीक पर हस्ताक्षर करने में संलग्न हैं, 1588 पर हस्ताक्षर किए और दिनांकित किए गए, और ग्राज़ में लैंडस्मुम्युन जोआन में संरक्षित किए गए।

इसे एक सचित्र पृष्ठ (साइड स्क्वायर, कुछ अलौकिक, दूसरों की कहानियों के साथ मसीह के रूप में, ग्लोरी एंड सेंट्रल पैनल विद क्रिएशन ऑफ़ ईव) के साथ जोड़ते हुए, जी अपनी सभी विशेषताओं को प्रदर्शित करता है: प्रतिपादन में प्राकृतिक डेटा के लिए एक चित्रकार। जानवरों को हमेशा अपने राफेलकेक क्लासिकिस्ट मूल के प्रति विश्वास होता है, जिसमें से फ्लेमिश को इकट्ठा करने के लिए आसान लघुनाटकीय शिराओं के मामूली पैनलों में इस्तेमाल होने वाली अधिकांश योजनाओं को कुशल कथाकार को प्रभावित किया जाता है। रोज़री के "रहस्यों" की योजना को अपनाने से चित्रकला के घोषित विचारशील इरादे की सुविधा हुई, इस प्रकार आर्कड्यूक के अनुरोधों से सहमत होकर, अपने राज्य के भीतर कैथोलिक बहाली के काम में लगे रहे।

पेंटिंग को ग्राहक की अपेक्षाओं का जवाब देना था, इतना ही नहीं 1588 में जी। ने भी काम किया, जैसा कि तिजोरी पर चित्रित एक शिलालेख द्वारा याद किया गया था, जो आर्कड्यूक चार्ल्स द्वारा खुद के लिए और उसके लिए बनाए गए शानदार मकबरे में था। उनकी पत्नी मारिया डि बाविएरा, सेकाऊ के बासीलीक में आ गई। एक पूरे के रूप में सजावट जी के लिए बकाया है, हालांकि उसकी मदद की गई थी, जहां राफेलकेक और यहां तक ​​कि कोर्रेस्क मैट्रिक्स के सभी सुझावों को व्याकरण संबंधी सूत्रों तक कम कर दिया जाता है, संहिताबद्ध बयानबाजी के लिए।

वर्जिन और चर्च की विजय के साथ छत बनाने वाले दो क्रॉस वाल्ट्स के चित्र जी के कारण हैं। ट्रांसफ़िगरेशन के साथ वेदीपी स्तंभों द्वारा फ़ेंके गए जिसमें चार इंजीलवादी बड़े पैनल पर तेल में चित्रित किए गए हैं। साइनाइट परवलोस के एपिसोड के साथ सेनेटफ के ऊपर की ओर की दीवार पर। एक वास्तविक पारिवारिक चित्र, जिसके लिए एक पुरातन लेकिन प्रभावी पैराट्रैक्टिक योजना का उपयोग किया गया था, यह ग्राज़ के जोहान में संरक्षित एक कैनवास में उठाए गए एक विषय का प्रतिनिधित्व करता है और एक ही समय में जी द्वारा निष्पादित किया जाता है, हालांकि अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता के साथ। हालांकि, जी की संरचना संबंधी विशेषताओं में से एक स्थिर रहती है, अर्थात् मध्यवर्ती स्तरों को रद्द करना जो क्षितिज और विमानों के बीच एक अंतर पैदा करता है जो प्रेक्षक के करीब है।

अदालत के लिए अभी भी, जी 1587 में संग्रहीत धनुर्धरियों के चित्र, अब खो गए, और ग्राज़ में कोर्ट चैपल के भित्तिचित्र जो मोरपर्गो (पृष्ठ 54 और पी एल। एक्सएक्सएक्सएक्सएक्स) को साइट पर याद नहीं किया गया। हालाँकि चार्ल्स द्वितीय ने उन्हें 1589 में एक वर्ष में 100 फूलों की वार्षिकी प्रदान की थी, लेकिन 1590 में मंटुआ में जी वापस आ गया था। हालांकि, ग्राज़ के साथ संपर्क बंद नहीं हुआ, अगर 1599 में दट ऑफ़ मंटुआ विन्सेन्ज़ो ने जी के साथ हस्तक्षेप किया, जो कि आर्कडूचेस मारिया की नकल करने के लिए लुका लोंगी द्वारा बनाई गई पेंटिंग थी, जिसे उन्होंने एस बेनेडेटो डी पोलिरोन (लूज़ियो, 1913, पी। 1313 के पृष्ठ पर देखा था। 95) है।

कुछ अघोषित पेंटिंग्स, लेकिन उनके संदर्भ में, और मंटुआ में उनकी वापसी के तुरंत बाद एक पल के लिए, स्टायरिया में जी द्वारा परिपक्व अनुभवों से दृढ़ता से प्रभावित होते हैं, और सभी के ऊपर प्रतिनिधित्व का एक निश्चित पुरातनवाद होता है। La Maddalena della chiesa di S. Martino conferma le sue singolari doti coloristiche, come pure il Salvator Mundi della chiesa di S. Barnaba, dove lo sfondo di rovine può essere messo in relazione con i quadri realizzati in Stiria, ma anche con alcune stampe del fratello. Una tale sensibilità verso il rovinismo compare anche nella Madonna con Bambino del capitolo della cattedrale mantovana, ancora riferibile al G. e alla fine del nono decennio. A una fase più avanzata dovrebbero invece risalire due dipinti in collezioni private mantovane, l' Estasi della beata Osanna e il Gesù e le Marie (Tellini Perina, 1979, pp. 265-268).

All'inizio degli anni Novanta il G. lavorò nel duomo di Mantova insieme con Ippolito Andreasi. Condotta su iniziativa di Francesco Gonzaga, vescovo di Mantova, dal 1593 profondamente impegnato nella riforma della diocesi, l'impresa si estese alla decorazione ad affresco della cappella dell'Incoronata, del transetto e della cupola, nonché alla fornitura di cartoni per gli arazzi donati alla chiesa dal vescovo nel 1599.

Gli affreschi della cappella, con la Pentecoste e la Morte della Vergine sulle pareti e l' Assunzione nella volta, sono caratterizzati da un impianto di ampio respiro, e da una monumentalità senza fasto che si ritrova nei riquadri delle pareti del transetto, dove sono dipinti, in un intento ancora dichiaratamente dinastico, gli episodi più illustri della Chiesa mantovana. Esiti "neo-feudali" (ibid., p. 258) sono più evidenti qui che non nel resto della decorazione del transetto, negli ovali e ottagoni della volta con i fatti degli Ordini domenicano e francescano, o nella cupola, dove è rappresentato il Paradiso con i cori angelici .

Sottoposta a un programma dettagliato, questa parte della decorazione del duomo mostra una omogeneità stilistica tale da rendere poco agevole l'individuazione delle pertinenze specifiche del G., qui attivo fino alla morte. L'opera sarebbe stata proseguita dal solo Andreasi.

Già malato di gotta, il G. morì a Mantova nel 1601 e fu sepolto nella chiesa di S. Marco nella tomba da lui stesso fatta costruire. Lasciava Caterina, sua moglie, e il figlio Ludovico (D'Arco, II, p. 267).


TOMAS SARACENO: VITA E OPERE RIASSUNTE IN MINUTI (DI ARTE)

1. Tomás Saraceno è un artista, architetto e performer, considerato uno dei più importanti artisti contemporanei del Sud America. Nasce a San Miguel de Tucuma in Argentina nel 1973, ma trascorre alcuni anni dell’infanzia in Italia, per poi far ritorno in Argentina e studiare architettura e arte a Buenos Aires.

Nel 2001 torna in Europa e si iscrive alla Städelshule di Francoforte (una scuola di arti applicate molto selettiva) allora diretta da Daniel Birnbaum, mentre nel 2003 frequenta il corso di Progettazione e Produzione delle Arti Visive allo Iuav di Venezia tenuto da Hans Ulrich Obrist and Olafur Eliasson.

2. La formazione di Saraceno si è sempre contraddistinta per essere a cavallo tra architettura, arte e scienza. Infatti al di là degli studi artistici, nel 2009 raffina gli studi presso l’International Space Studies Program della Nasa nella Silicon Valley.

Nel 2012 è stato il primo artista residente al Center for Art, Science and Technology (CAST) al prestigioso Massachusetts Institute of Technology (comunemente chiamato MIT), mentre nel 2014 ha fatto una residenza al Centre National d’Études Spatiales (2014–2015) a Parigi.

3. La prima partecipazione di Saraceno ad un’esposizione internazionale avviene alla Biennale Architettura a Venezia nel 2002 (a cura di Deyan Sudjic).

Da quel momento nascerà un rapporto particolare con la Biennale di Venezia (sia quella di Arte che di Architettura) che culminerà con numerose partecipazioni, sempre apprezzate: nel 2003 (Biennale arte a cura di Francesco Bonami), nel 2009 (Biennale Arte a cura di Daniel Birnbaum), nel 2014 (Biennale Architettura a cura di Rem Koolhaas ) e nel 2019 (Biennale Arte a cura di Ralph Rugoff ).

4. Una delle più grandi fonti di ispirazione di Tomás Saraceno sono i ragni e le ragnatele. È stato il primo infatti ad utilizzare uno strumento in grado di misurare, scansionare e digitalizzare in 3d una ragnatela.

Nel 2010 alla Bonniers Konsthall di Stoccolma presenta 14 Billions un’installazione in cui per la prima volta nella storia viene presentata la scansione tridimensionale di una ragnatela, di una vedova nera. Le sue ricerche sui ragni proseguono tuttora nel suo Arachnid Research Lab.

5. Un’installazione di grande impatto dedicata alla ragnatela è In Orbit presentata nel 2013 nella piazza Ständehaus di Düsseldorf, o per essere più precisi sulla piazza. Perché In Orbit è una grande ragnatela contenente delle sfere di 2.500 mq suddivisa in tre livelli, sospesa a più di 25 metri dal suolo completamente abitabile.

I (coraggiosi) visitatori potevano salirci e vedere la piazza dall’alto come se volassero. Come per le ragnatele, ogni visitatore che saliva, modificando la tensione dei fili generava una vibrazione percepita da tutti i presenti. L’idea di Saraceno era proprio riuscire a dare agli spettatori una percezione dello spazio tramite la vibrazione della struttura, come accade per i ragni.

6. Un’installazione dal concetto simile, On Time Space Foam(il titolo è preso da un’espressione usata dal fisico Paul Davies riferita alla teoria dei quanti) è stata presentata nello stesso anno all’hangar Bicocca di Milano, a cura di Andrea Lissoni.

Si tratta di un’installazione praticabile fatta di membrane poste a 20 metri dal suolo, in cui gruppi limitati di visitatori potevano tuffarsi e muoversi come se fosse un enorme dirigibile/nuvola. L’effetto di chi osservava dal suolo era quello di una grande membrana organica i cui movimenti dei fruitori rendevano viva.

7. Lo spazio e la gravità sono altri temi ricorrenti in Saraceno. Il suo progetto Cloud Citypresentato nel 2011 all’ Hamburger Bahnhof di Berlino era ispirato a cupole geodetiche di Buckminster Fuller e ai fantastici giardini sospesi di Alex Raynold.

L’installazione consisteva in Diverse sfere, simili a gigantesche bolle di sapone con all’interno piante e piccoli giardini. Alcune erano sufficientemente grandi da permettere al fruitore di entrare e vivere un’esperienza di sospensione.

8. Cloud Cities è parte di un progetto più ampio in cui Saraceno immagina di poter ricreare una città transnazionale ed ecosostenibile tra le nuvole ispirandosi a bolle di sapone e ragnatele.

Un’ispirazione che si avvicina molto alla progettazione utopica di studi di architettura come gli Archigram, gruppo di avanguardia che negli anni ’60 ipotizzavamo strutture visionarie ed utopiche che dovevano influire sullo stile di vita degli abitanti. Non è un caso che nella sua formazione alla Städelshule di Francoforte Saraceno abbia studiato anche con Peter Cook tra i fondatori degli Archigram.

9. Il cielo rientra anche nel grande progetto di Tomás Saraceno dal titolo Aerocene, presentato durante la Conferenza sui Cambiamenti Climatici al Gran Palais di Parigi nel 2015. Si tratta di un progetto che fa alzare in volo e fluttuare in cielo sculture volanti ad emissioni zero. Tutto avviene grazie al calore del sole e alle radiazioni infrarosse emanate dalla Terra. Il progetto è tuttora attivo ed in continua evoluzione.

Nel gennaio 2020 Aerocene Pacha ha fatto decollare e riportare a terra una persona con un viaggio in una mongolfiera a totale emissione zero.

10. l progetto Aerocene mira a sensibilizzare la gente ad immaginare un mondo ecologista e senza emissioni, creando una comunità open-source con cui collaborare e immaginare nuove pratiche. Sul sito ufficiale del progetto è possibile entrare a far parte della community.

La mostra

“Tomás Saraceno – Aria”
Al Palazzo Strozzi di Firenze
fino all’1 novembre 2020


Video: सककम क सहतयकर. Litterateur of Sikkim. IN BOTH HINDI AND ENGLISH